La penúltima imaginación gráfica. Once
dibujantes en Sevilla
El
cómic se cultiva con fuerza en Sevilla y desde Sevilla, por ello es esta ciudad
el centro de referencia creativa del actual cómic español. El potencial y
calidad de los autores sevillanos o afincados en Sevilla está acreditada por la
aceptación en el ámbito internacional.
En
la Sala podrán disfrutar de la ilustración gráfica vista desde todos los ángulos
temáticos y expresivos. Desde un dibujo realista hasta la caricatura, del humor
al drama y del costumbrismo crítico a la fantasía más desbordada.
Autores
José Luis Ágreda. Es un sevillano nacido en
los 70, ilustrador e historietista. Tiene una larga trayectoria en la que
colabora habitualmente en el periódico
El País y en el semanario El Jueves. Además ha trabajado en publicidad,
ilustración de prensa, ilustración de libros, historietas y diseño de
personajes de animación.
¿Conoces los cuentos infantiles
CARLA? José Luis los creó allá por el 2008 y a día de hoy son catorce los
títulos que hay en el mercado. En el 2001 creó el álbum Cosecha Rosa, de la
editorial Undercómic. Es ganador del Premio a Mejor Obra Nacional tanto en el
Salón del Cómic de Barcelona como en el de Madrid. Actualmente, trabaja en la
segunda parte del álbum para la editorial SinsEntido, en el que escribe y
dibuja.
José Luis Ágreda |
Pedro Alpera, dibujante de Ciudad Real. Hace
un par de años se lanzó a la carrera editorial con la nueva firma Una china en
mi zapato, y con ella, Pirueta, el primer tebeo de su colección, del autor
francés Charles Dutertre. Lo presentó en la Feria del Libro Juan de la Cuesta.
Según Alpera, el tebeo tiene una estética “un
poco naif, porque el autor es ilustrador de cuentos para niños y es el primer
tebeo que hace”. Pero considera que los cuentos de Charles Dutetre van a tener
una muy buena acogida entre el público español.
Pedro Alpera |
Guillermo. Licenciado en Bellas Artes en la
Universidad de Sevilla y pródigo dibujante desde sus años de juventud en los
Salesianos de Triana en Sevilla, Guillermo traza su lápiz desde hace años en la
revista El Jueves, actualmente en la sección La Reina y yo, en la que centra su mirada en la Familia Real española.
Intercala viñetas en el periódico El Mundo.
En el verano del 2007 la revista fue
secuestrada por la Audiencia Nacional Juan del Olmo, por un presunto delito de
injurias a la Corona. Y es que, Guillermo elaboró la portada con un dibujo donde el matrimonio, don Felipe
de Borbón y Letizia Ortiz mantenían una relación sexual.
Guillermo |
Irene Roga. Es una artista autodidacta.
Estudió Narración Gráfica y Diseño de Personajes en el Ayuntamiento de Carmona,
en el año 2013. Más cursos especializados en Diseño Web: Photoshop CS, HTML,
FTP, Dreamweaver MX, Flash MX, todo en Sevilla en el año 2006.
En el 2003 obtuvo el primer premio en el I
concurso del Salón del Manga de Jerez: Liberty.
Al que le sucedió el mismo en el año 2006. Un año después consiguió el
primer premio en el XIII Concurso de Dos Hermanas, Sevilla. Y hace un par de
años, el Instituto de la Juventud le galardonó con el premio Sevilla Joven en
la modalidad de arte.
Tiene multitud de publicaciones,
Flamenco y Cómic: Homenaje a la Paquera, en el 2013
Y, la Ilustración Benéfica por el terremoto de Japón, de la editorial Dibbuks.
Y, la Ilustración Benéfica por el terremoto de Japón, de la editorial Dibbuks.
Es invitada a
incontables eventos, realiza exhibiciones de dibujo en vivo, encuentros,
charlas, conferencias… una auténtica enamorada de la expresión artística de la
ilustración.
Irene Roga |
Carlos Hernández. Autor de las tiras de
prensa ORCE-MAN y CHUCKY para IDEAL (Vocento), ilustrador profesional y
dibujante de comics.
Carlos Hernández |
Diego Galindo. Desde que se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla en el
año 2003, Diego Galindo ha expuesto sus obras en multitud de galerías
nacionales y europeas, entre las que destacan: Distorsiones, en las galerías de
arte Carmen Carmona, Sevilla y La Lisa, en Albacete; y Ámsterdam
Grafichs Atelier (Ámsterdam), entre otros.
Actualmente, centra su trabajo en el ámbito
internacional, con el proyecto de los números 2 y 6 de la serie Eternal
Descent; además, colabora con el proyecto nacional Cazadores de Gonzos.
Diego Galindo |
Abel Ippólito Ruiz. Si buscáis cómics con el
nombre de este autor, probablemente no tengáis suerte y, es que, Abel usa diferentes seudónimos como firma de sus obras artísticas. Éstas son: Abel Ippólito o
Ippólito; alias: Orco, Minik, Orko, Athos, Tremendo Estudio.
Es
dibujante y guionista de historietas, animador, ilustrado publicitario y
editorial. Licenciado en Bellas Artes, en la especialidad de Diseño por la
Universidad de Sevilla, en 1993. Pocos años después, fue becado, como
dibujante, por la editorial japonesa Kodhansa, y durante un año desarrolló
actividades en Japón.
De espíritu inquieto
y creativo. Tras una temporada en Japón, se establece en Sevilla y funda junto
con Carlos Martín la empresa Tremendo Estudio en 1999, trabajando para la
ilustración publicitaria y editorial. Más
tarde, cursa estudios sobre didáctica de la animación y de la historieta. Le sigue,
producción de comics, publicaciones de libros y monografías. Una larga
trayectoria que, aún hoy, sigue construyendo.
Abel Ippólito Ruiz |
Miguel Brieva. Cuéntanos tu trayectoria. Y dijo:
“Como esto de las etiquetas es a priori algo
tan reduccionista, yo para serlo aun más, más papista que el papa, te digo que
soy dibujante y punto, porque tampoco hay mucho más que decir. Cada uno en su
trabajo tiene una serie de características, pero tampoco tiene porqué ser él
quien las diga, ya se muestran.
Desde niño me gusta el dibujo y más o menos siempre he ido rondando eso como actividad predilecta. Pasé por Bellas Artes, aunque no fue quizá el periodo en el que aspiré más ser dibujante porque Bellas Artes te mete otro tipo de ideas en la cabeza así más altisonantes, pero, bueno, luego a la hora de la verdad y al acabar la carrera fue saliendo; entre la pereza, la sencillez del dibujo, acabó saliendo el trabajo por el que más o menos soy conocido”.
Desde niño me gusta el dibujo y más o menos siempre he ido rondando eso como actividad predilecta. Pasé por Bellas Artes, aunque no fue quizá el periodo en el que aspiré más ser dibujante porque Bellas Artes te mete otro tipo de ideas en la cabeza así más altisonantes, pero, bueno, luego a la hora de la verdad y al acabar la carrera fue saliendo; entre la pereza, la sencillez del dibujo, acabó saliendo el trabajo por el que más o menos soy conocido”.
Miguel Brieva |
Cristina Vela. Licenciada en Bellas Artes, en
la Facultad de Sevilla, fue promotora del cómic antes de concluir la carrera.
Fantasía, sensualidad, faceta siniestra,
oscuridad, imaginario infantil, son términos que identifican el leit motiv de
sus obras.
Una artista especial, diferente, con
personalidad. El libro Medusas y ballenas lo dibujó al completo a boli.
Cristina cuenta que “tiene bocadillos pero no es un cómic, tiene textos pero no
es un relato, tiene dibujos pero no es una obra gráfica”. ¿Qué será?
Cristina Vela |
Pablo Velarde. A
diferencia del resto de artistas, Pablo Velarde estudió en la Escuela técnica
superior de Arquitectura de Sevilla. Es en Nueva Zelanda donde descubre su
pasión por la ilustración y el cómic, centrándose profesionalmente en ello.
Realiza
publicaciones, como guionista y dibujante, en el periódico El Mundo con la
serie semanal Quintín. Posteriormente le seguirán Rafalito Matador, Porca
Miseria, Tres Amigas y Roachville.
Ilustrador
de más de 80 libros infantiles y de texto para las principales editoriales
españolas y extranjeras. Colaborador en campañas publicitarias con story
boards, diseños de mascotas y conceptuales.
Pablo Velarde |
Texto: Marisa Rivera Matínez
Fotografía: Marisa Rivera Martínez
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